• [07.11.09] Jak powstają gry w studiu Gamecask? część 1 - grafika

          Poniższy artykuł dotyczy sposobu tworzenia grafiki i animacji trójwymiarowej, wykorzystywanej przy produkcji gier w studiu Gamecask. Pierwszym krokiem w tworzeniu grafiki jest wykonanie odpowiednich rysunków koncepcyjnych (z ang. concept art). Wykonanie rysunków koncepcyjnych to najważniejszy etap pracy nad grafiką, któremu powinno poświęcić się jak najwięcej uwagi. Im więcej popracujemy nad własnym pomysłem, tym więcej czasu zaoszczędzimy na uciążliwych poprawkach w trakcie modelowania lub podczas procesu renderowania.

rysunek koncepcyjny

          Jeśli posiadamy już rysunki koncepcyjne projektu, możemy przystąpić do modelowania. Na rynku istnieje wiele komercyjnych programów do tworzenia trójwymiarowych obiektów i w przeważającej większości dotyczy to produktów firmy Autodesk. Zawierają one wiele znakomitych rozwiązań i narzędzi potrzebnych każdemu grafikowi, lecz darmowy program Blender spisuje się równie dobrze. Blender posiada wystarczającą ilość narzędzi potrzebnych do modelowania, które pozwalają tworzyć zaawansowane i szczegółowe modele wykorzystywane także w animacji. Program ten używany jest przez większość znaczących deweloperów.

przykładowy model

          Kolejnym etapem jest przygotowanie mapy UV oraz tekstur. Mapa UV to jeden ze sposobów nakładania dwuwymiarowego obrazu (tekstury) na trójwymiarowy obiekt. Możemy użyć kilku tekstur w jednym modelu lub wykorzystać odpowiedni materiał spośród tekstur proceduralnych, które dostępne są w większości programów. Dobrym sposobem na uzyskanie wysokiej jakości tekstury jest wyrenderowanie modelu z odpowiednio nadanymi teksturami proceduralnymi, a następnie ich edycja w programach graficznych przeznaczonych do grafiki rastrowej, takich jak Gimp lub Photoshop.

przygotowywanie mapy UV

          Większość programów do edycji grafiki 3D posiada wbudowany silnik fizyki. Symulacja fizyki bazuje na obliczeniach matematycznych, dlatego w łatwy sposób możemy animować proste elementy. Wykonanie dobrej animacji postaci jest jednak rzeczą o wiele trudniejszą. Kluczową sprawą, w takim przypadku, jest stworzenie równomiernej siatki modelu i odpowiednie rozmieszczenie kości szkieletu postaci. Animatorzy stosują czasem dodatkowe techniki usprawniające pracę, takie jak na przykład odwrócona kinematyka, ale nie wpływa ona znacząco na uzyskanie lepszego efektu.

szkielet modelu

          Ostatnim etapem powstawania grafiki jest rendering (obrazowanie). Jeśli wybór programu graficznego nie jest już tak istotny jak kiedyś, tak wybór odpowiedniego silnika renderującego, pozwalającego na uzyskanie zamierzonego efektu, ma ogromne znaczenie. Ze wszystkich dostępnych programów graficznych najlepszym wyborem dla studia Gamecask okazał się Lightwave 3D firmy NewTek. Nie tylko cena miała wpływ na taki wybór, ale także osiągane w dość szybkim czasie wysokiej jakości rendery. Lightwave pozwala w dość prosty i szybki sposób uzyskać grafikę odpowiednią dla trendów dzisiejszych gier typu casual, a zarazem wyznaczyć własny styl w tworzonych projektach.

rendery wykonane w programie Lightwave 3D

< poprzedni artykuł

powrót do listy

następny artykuł >